lunes, 8 de enero de 2018

Reseña - Houseki no Kuni y la voluntad de cambiar




La animación por CGI siempre ha causado cierta controversia, desde sus inicios ha traído debate de si debería usarse y progresivamente reemplazar a la animación tradicional que nos ha acompañado desde los orígenes de la industria del anime. En mi opinión, es una herramienta que ha ido evolucionando de tal manera que se ha ido adaptando a los nuevos tiempos, esto sumado a los avances de la tecnología y simplificación a la hora de producir animación gracias a la especialización, ha logrado darnos buenas sorpresas. Sin embargo, siempre hay animes que nos hacen dudar sobre si es adecuado usarlo del todo o no, teniendo de ejemplo series como Inuyashiki o la reciente adaptación de Berserk. En ese sentido ha habido una serie que ha dado un giro enorme a esta idea y nos ha traído grandes impresiones, me refiero a Houseki no Kuni. Desde el manejo adecuado del CGI con el uso secundario de animación tradicional ha logrado adaptarse tan bien en la historia de su argumento por la naturaleza artificial de sus personajes y el medio estético que les rodea.

lunes, 1 de enero de 2018

Prejuicios de temporada: Winter 2018

El año 2017 murió y también mis planes no concretados, no hay nada que se pueda hacer al respecto. Feliz año nuevo a todos, espero que también logren realizar sus planes y desafíos este 2018, algunos del año pasado , y otros del 2016 (?



Yendo al tema en cuestión, 2018 ha empezado cargado de contenido interesante, es impredecible decir si será del todo bueno o si terminará decepcionándonos. En esta oportunidad les comparto algunas impresiones previas, que más que impresiones algunos parecen prejuicios infundados. Sean bienvenidos a esta entrada de inicio de año.


jueves, 7 de diciembre de 2017

Reseña - Sagrada Reset y la belleza de su falsedad



La temática de los viajes en el tiempo no es nada nuevo en el anime, siempre se le ha otorgado cierta libertad para darnos distintos caminos y enfoques donde la historia se desarrolla. Es un tema que capta mi atención al encontrar en alguna serie sci-fi o cyberpunk, sin embargo, no suelo tomarle seriedad cuando se le enlaza al género escolar o slice of life. Parte de esa falta de interés de mi parte es cuando dicha temática se pierde en el camino para enfatizar temas desligados como el fanservice o la comedia pura como entretenimiento. Lo que suele llamar mi atención es cuando se delimita muy bien qué es lo que se puede obtener con la capacidad de utilizar un viaje en el tiempo, y qué es lo que se puede lograr para que sea cautivante en el espectador sin llegar al aburrimiento por la cantidad excesiva de normas o reglas al realizar una unión en toda la trama. Sagrada Reset es el ejemplo de cómo utilizar esta herramienta y cómo, a pesar de que en el camino se arriesgó en tornarse densa (y a veces angustiante), pudo concluir con la mejor habilidad (de parte del autor) al respetar todas sus reglas sobre viajes en el tiempo, y además de ello lograr una armonía entre la relación de sus personajes con dichas limitaciones (sin necesidad de utilizar un Deus ex machina) para solucionar la problemática con esta historia.
Advertencia, esta reseña contiene ligeros spoilers con respecto a los primeros episodios de Sagrada Reset (denominado además como Sakurada Reset), en su mayoría explícitamente hasta el episodio 3. Sean bienvenidos a este artículo de parte de su servidor, espero les agrade.

lunes, 4 de diciembre de 2017

Montando un logo para la Comunidad Evangelion 2015

Hola, básicamente esta entrada es una recopilación del proceso para hacer el logo (basado en el titulo de  Evangelion 3.0) para la comunidad de Eva en Facebook. Ademas de ello adjunto algunas portadas tentativas que iré editando periódicamente.

El primer paso es componer letras a partir de las disponibles (la C fue recortada de la G y la O también) ,en este caso la letra "M" se puede formar a partir de la "N" original de "Evangelion 3.0")

lunes, 13 de noviembre de 2017

Made in Abyss - Reseña / Cuando la voluntad es corrompida en una maldición



Uno de los temas que siempre me ha gustado en la industria del anime es la capacidad de crear lo que esté a disposición de tu imaginación y poder hacerlo real (al menos a través de una pantalla). Y aunque personalmente veo que ha habido un cierto estancamiento en los últimos años, estoy comprendiendo que no es verdad. Admito que ya no me llaman la atención muchos títulos actuales a diferencia de la década pasada (¡nostalfag reportándose!), pero eventualmente siempre termino dándome una abofeteada mental cuando veo entregas que me quitan ese pensamiento errático, y de entre tantas series, Made in Abyss me abofeteó muy bien en el kokoro.
Made in Abyss parte de una premisa atrapante, el perseguir el anhelo y la fascinación por el Abismo que progresivamente se vuelve en una obsesión. No interesa si se tuvo un objetivo claro o no durante la travesía, pero basta con poseer aquella voluntad por el sueño de querer ser alguien de trascendencia, no necesariamente para los demás, sino con uno mismo. Es una pasión descontrolada por buscar el tesoro, y es una pasión, peligrosa. El objetivo es la exploración pura, una odisea llena de hazañas atravesando un camino sin retorno. La diversidad de criaturas, ambientes/paisajes y personajes hace de Made in Abyss una aventura envolvente para el espectador, y la banda sonora es el apartado que potencia esa inmersión.

Advertencia, esta reseña contiene pequeños spoilers de la serie (en general de los primeros episodios), alerta con el mal del Abismo. Sean bienvenidos a este artículo de parte de su servidor, espero les agrade.

sábado, 4 de noviembre de 2017

IT (2017) y el miedo producido por la soledad

It, la entidad, "eso", es aquello indeterminado que parece simple de explicar, pero en verdad es una criatura muy enigmática. Este año tuvimos una nueva entrega del payaso perturbador (Pennywise) y cumplió como un buen remake de la adaptación clásica. En esta oportunidad voy a (intentar) reseñar esta película y mencionar mi breve experiencia con ella.

Este artículo era uno de los temas que pensaba escribir en setiembre, y debido a la bendita procastinación no logré hacerlo a tiempo. It me motivó a hacer esto (en todo sentido) y la verdad se volvió también en un bloqueo por no saber que hacer con esto (el escribir o reseñar por primera vez), así que Pennywise será mi entrada, y probablemente me ayudará a superar mis miedos.

Recuerdo que el día que fui a verla era un martes por la noche (menos gente y sobre todo más barato), y a pesar que llegué cuando empezó la función (durante los trailers previos) la situación no se pudo poner más desoladora puesto que no había nadie más que yo durante la función. No voy a mencionar que soy un miedoso por estar dentro de un cuarto oscuro, pero tuve una pequeña tensión e incomodidad, como si estuviera siendo observado por alguien detrás de mí.

Nope, simplemente era una pareja de enamorados cariñosos que estaban por sentarse en sus butacas. De todas formas fuimos unas pocas personas que vimos la función, al final resultó ser más divertido e incluso apacible de ver (debido por la cantidad de ruido que a veces suele generar la gente en el cine). IT empezó.

Añado una breve sinopsis: 
Son los años 80 en el pequeño pueblo de Derry, en el estado de Maine. En dicho lugar vive un grupo de amigos de siete niños conocidos como 'El club de los perdedores', que debe enfrentarse a sus problemas cotidianos con los matones de la escuela. Pero su vida da un giro inesperado cuando, durante el verano, una gran amenaza se cierne sobre ellos después de que una oleada de extrañas muertes provoque el pánico y el terror entre los habitantes del lugar. Uniendo sus fuerzas, el grupo de amigos decidirá buscar al asesino. Entonces descubrirán que los crímenes fueron cometidos por una entidad maligna: un sádico monstruo llamado Pennywise, que luce un terrorífico disfraz de payaso. ¿Los perdedores podrán superar sus miedos y enfrentar a esta entidad sobrenatural que devora seres humanos y se alimenta del terror?

Bien, tengo que mencionar que vi la versión de televisión de 1990, en aquella adaptación del libro de Stephen King (1986) se trató de comprimir toda la historia en dos partes, correspondientes a la infancia de los perdedores(nombrados así por sus acosadores) y la segunda parte da lugar en el presente, donde los protagonistas ya son adultos y sus miedos vuelven a brotar cuando se reúnen en Derry y Pennywise vuelve para hacerlos sufrir y vivir sus peores pesadillas hasta intentar lograr sus muertes.

El tema con esta adaptación es que se le ha dedicado el tiempo prudente para focalizarse en la infancia de los perdedores, conocerlos mucho mejor y establecer un medio envolvente y verosímil sobre Derry. Y así fue, la interacción dada entre ellos y el sufrimiento que vivían por el constante acoso fue muy bien representado, hubo un punto en la película donde Pennywise verdaderamente no se sintió como el problema principal, pues él depende mucho del miedo real de sus víctimas, ese miedo por el bully, el asesino, los padres abusadores, y por los miedos a entes sobrenaturales (zombis, vampiros, monstruos en general). De toda esta problemática, también surgen estos conflictos sobre cada uno de los perdedores y la relación que tienen entre ellos, son niños con diferentes problemas que se aceptan (y bromean) por como son, tienen discusiones y enfrentamientos como cualquier persona que vive en la pubertad y comienza a identificar los problemas reales del mundo.
 Como representación de la sociedad a través de un microcosmos en Derry es donde resaltó esta película, al comienzo te das cuenta de la agresividad del ser humano día a día, tanto de los adolescentes como de los adultos, todos son personajes enfermizos, nadie se salva. Y con todo ello Pennywise es la entidad que se alimenta de esta situación, es muy interesante como el termino It en un comienzo se refería para describir a la criatura, a veces el payaso Pennywise, o un zombi leproso, una mujer demacrada, etc.; y que al final los perdedores denominaban como "eso", pues todos concordaban que era la misma "cosa". Este término después evolucionó al concepto de IT totalmente, pues en realidad IT terminó siendo su nombre y descripción por antonomasia, ya que Pennywise puede convertirse en cualquier cosa, viva o muerta. En resumen IT paso a ser mención de esta entidad, un nombre propio muy adecuado y preciso para describir a la criatura en sí misma. Pennywise es una entidad muy atractiva, puesto que nadie conoce su real naturaleza y el espectador (como el lector) infiere muchas veces el origen de como crea un ambiente de horror para su víctima y también el cómo vive, si se le considera un animal o un ser extradimensional es indeterminado.
 Sobre It y el labor de diseño y maquillaje de por medio es una apreciación mixta de mi parte que podría mencionar. Es entendible que por el presupuesto y estilización el Pennywise de Bill Skarsgård luzca mucho mejor el payaso del maestro Tim Curry. Por ejemplo, me agradó mucho el color y tono de la peluca roja, opaca como sangre seca, el vestuario también fue muy bueno, tétrico, de apariencia vieja y arrugada que terminó resaltando menos que el rostro (lo cual fue un plus para mí). El dilema viene de la mano con el uso excesivo de CGI para el payaso, por ejemplo al abrir su mandíbula y encontrar demasiados dientes se siente demasiado falso y muy plástico, hasta más falso que la dentadura postiza que utilizó Curry. Con este actor clásico el realismo dado a través del maquillaje (y su interpretación tan carismática y tenebrosa) fue lo que más valoré de la película original  y considero su interpretación mejor que el Pennywise actual. El personaje de Curry cobró vida y una personalidad que muchas veces eclipsaba la importancia de los perdedores, ciertamente fue un valor añadido de la película clásica, pues IT (2017) está basada fielmente al libro de King.

Gracias Curry, nunca habrá un payaso tan capo y perturbador como el tuyo.

Ha habido menciones sobre esta película, he leído algunas impresiones de gente que le dio risa la película (mencionándolo en tono de burla), y veo que algunos lo malinterpretaron al pensar que sería una película de terror puro. Y aunque suene paradójico eso es lo que le hace muy buena, no es una de esas películas de terror en que estas en constante tensión o preocupado y quieres obtener un susto (y ese es tu objetivo base al verlo). El tema con esta película es ver un pequeño universo de personas comunes y corrientes que viven diversas experiencias que los unen, y aquellas vivencias que los fortalecen aún más es el miedo a It. Ellos comparten sus temores y lo transforman en ira y odio contra ese ser. Es un tema con mensajes diversos, pero personalmente pienso que el principal es el de absorber tus miedos y no dejarlos de lado, vive con ello y que sea parte de ti, pues probablemente nunca desaparecerán, pero también puedes convertir ese miedo en ira y cólera para afrontarlo. Usa ese sistema de sobrellevar a lo que no nos gusta y causa temor como un medio de inmunidad a ciertos estímulos que nos perturban, dichos miedos se volverán en tu mayor fortaleza.
"Ok, Jos. Pero, ¿qué tal te pareció esta película/adaptación?"
Welp, it doesn’t smell like caca to me señor. Vamos en serio, no puedo calificar a esta adaptación como completa pues

domingo, 29 de octubre de 2017

Montando un Wallpaper para Eva/Halloween

Feliz pre/post-Halloween!
Este tema va sobre el proceso de un pequeño montaje sobre halloween de eva, básicamente para la Comunidad Evangelion 2015. En un comienzo salio como un wallpaper pero luego lo recorte en un banner.
Esto empezó en Setiembre, buscaba que hacer al respecto, si poner a los personajes con disfraces (hay buen material de Asuka y Rei en traje de brujitas) o una secuencia de las escenas gore de The end of evangelion (algo creppy) pero al final mientras buscaba calabazas para adornar terminé encontrando un wallpaper de las susodichas, esta fue la base:


Luego de verlo, pensé en la luna ensangrentada de Lilith, Longinus y esas cosas. Con el tema de calabazas fue una recopilación que estuve buscando el google imágenes, pero al final todas las imágenes de calabazas las encontré en DeviantArt. Cada año algunos evafans comparten sus calabazas talladas sobre Evangelion:


Aquí algunas que no llegue a utilizar (por la resolución, cantidad limitada de 7 calabazas y dificultad de ponerle la iluminación correspondiente):




Luego comenzó el montaje en sí. La idea de añadirle a los eva series casi escondidos detrás, vino casi al final del proceso para que no se sienta tan vacía.
Dcoloré la barra superior para no saturar de colores el wallpaper



Lilith vino al final para agregar lo creppy y con las calabazas terminó siendo spoopy.


La idea era que las calabazas resaltaran más por la celebración, entonces la oscurecí un poco.





Entonces me acordé que lo que se necesitaba era un banner y no un wallpaper (lol) ,luego terminé recortándolo.



Aquí quitando  los logos y el nombre del grupo:


Eso es todo por ahora. Próximamente estoy buscando hacer la palabra "comunidad" con la tipografía de Rebuild de Anno, la vez pasada pude conseguir un 5 medio deformado de un 2 invertido, no se que tan complicado será ahora, esto lo ubicaría en un próximo montaje con motivo del tributo del fallido Project Longinus, nuevamente será de base la portada del stage del manga donde aparece la Luna y Longinus, espero que salga bien. Hasta la próxima.


PD: Estoy reactivando el deviant luego de un tiempo muerto, si sale algún dibujo o poster nuevo lo posteo o intentare dibujarlo, es una activad que he suspendido cada ciertos años y me gustaría regularizar a partir de ahora.




lunes, 9 de octubre de 2017

La beta de Star Wars y mi rendición ante el lado oscuro del Hype

El otro día (digo otro pero en realidad fue ayer), me descargue la beta de Star Wars. Yo pensaba anteriormente que era una beta cerrada para los que pre-ordenaron el juego, pero finalmente se libero gratuitamente para todo el publico y mi corazoncito no pudo aguantar el hype y le dedique un par de partidas.


Ando cargado de otras cosas fuera de esta pantalla (aunque no lo parezca), y este jueguito (ademas de hacerme pasar un momento ameno) reavivo mis tiempos de vicio gamer. Aunque sigo siendo un novato en los shooter y tampoco me importa morir constantemente mientras navego por el espacio intergalactico de hermosos gráficos y glitches rompebolas.


El juego, como beta cumplió, pero esta lleno de imperfecciones normales (quitando de lado la pesima calidad del streaming), aunque casi en la mayoría de tiempo tuve problema en los mapas del espacio, de una forma u otra, la nave se teletransportaba por el lado oscuro de la fuerza, literalmente.

Aunque no he jugado la edición anterior, esta promete mucho. Aparte del mejorar las imperfecciones del Battlefront 1 se añadirá un modo campaña con personajes e historia nuevos y toda esa cosa para vender mas y mostrar cierta independencia de las películas como contenido "original" aparte.

the Hype is strong with this one