miércoles, 20 de junio de 2018

Reseña - Kaze no Na wa Amnesia




Uno de mis géneros favoritos es el sci-fi, recuerdo que hubo una época en la que mi gusto por esta temática iba en aumento, y en ese periodo fue donde descubrí una fascinación (y obsesión) por el cyberpunk. Este es un subgénero muy particular, donde el ambiente de ciencia ficción se expone de una forma mucho más realista y cuestionadora, al punto que tiende a representar lo peor de una sociedad “avanzada” necesitada de la tecnología, a veces yendo por el tema de la deshumanización y reflexión de las personas siendo sumamente dependientes de lo artificial en sus vidas. Mi gusto por el cyberpunk comenzó con Ghost in the Shell, que luego me llevó a ver Akira, y esta a ver Robot Carnival y “como jugando” terminé con Kaze no Na wa Amnesia. Debo decir que todavía no he visto todos los grandes representantes del sci-fi en películas y anime en general. Y uno de los mayores desmotivadores para continuar viendo cyberpunk fue con esa última película (también llamada como A Wind Named Amnesia), que después de verla (y quedar en parte decepcionado) me dio dos motivos para darle un parón a este subgénero.


sábado, 19 de mayo de 2018

Reseña - Koi wa Ameagari no You ni


El género de romance es una temática que no suelo ver muy a menudo, en algunos casos está relacionado a la comedia escolar, y personalmente considero mis obras favoritas del género las focalizadas en las relaciones interpersonales de sus protagonistas, muchas veces haciendo hincapié en sus emociones y pensamientos, ver el desarrollo donde ambos aprenden y maduran, viven y comparten experiencias logrando un desarrollo y evolución en esa relación mutua. Una de mis series favoritas con esta temática es KareKano, que si bien no tuvo un desenlace óptimo, sus protagonistas, a medida que avanzaba la relación, aprendían uno del otro y lograban mejorar como personas. Una de las series recientes que vi con esta similitud en la temática de romance es Koi wa Ameagari no You ni, también conocida como After the Rain. Y aunque su temática inicial se presenta como un romance escolar con toques de comedia, logra un enfoque distinto con el pasar de los episodios y se focaliza en cada uno de los protagonistas. ¿En que los diferencia?, ¿El amor puede ser usado como un medio y no como un fin para lograr cumplir las metas personales y pasiones en la vida? Koi Wa trata de estos y otros temas, con cierta controversia, pero logra dar un resultado agradable y satisfactorio. 

martes, 20 de marzo de 2018

Reseña - Ima, Soko ni Iru Boku

Si me preguntaran cuál es el género o temática que menos suelo ver en series o películas diría que es el bélico (de guerras), a veces pienso por qué no lo veo y me doy cuenta que es algo que realmente no quisiera ver, es decir, el tema de la muerte y la guerra que suele ser representada de forma realista y cruda suele dejarme con una sensación depresiva después de verla. Esto es porque la temática bélica nunca nos es indiferente, por lo general se le suele dar un contexto para hacer reflexionar al espectador por las consecuencias negativas que trae la guerra (algunas veces tirando al realismo y otras, a la parodia). Si nos referimos al anime en general, es un tema del que he visto poco pero encuentro mucha simpatía porque suelen cumplir en ejecutar una buena historia con personajes verosímiles al contexto en que están ambientados dejando un mensaje muy potente. Muchas veces cuestionando si nuestra forma de vivir en base a los tiempos modernos (que por estos lares suele estar alejado de las guerras a gran escala) no nos afecta del todo, porque no hemos visto realmente esas situaciones, ni quisiéramos vivirlas.



Pocas veces me pongo a ver un documental del tema, pues todo eso me trae dolor, amargura y tristeza, probablemente porque se ve como una realidad que nos es ajena, pues no sabemos que sintieron exactamente esas personas, esas víctimas, esos niños, esos pueblos oprimidos. Es por ello que hay series y películas que sí pueden tener un efecto mayor en mí, por su tendencia a representar personajes o a un protagonista que vive y siente esa situación directamente, y por consecuencia podemos empatizar con él, y el contexto bélico que vive. En esta oportunidad hablaré de Ima, Soko ni Iru Boku (Now and Then, Here and There), sobre cómo guarda esta relación con lo antes mencionado, y del porqué mi enorme aprecio al dejar un mensaje muy contundente, pero efectivo sobre las consecuencias de la guerra expresado desde el punto de vista de unos inocentes niños.


martes, 13 de febrero de 2018

Análisis - Evangelion 3.0+1.0 y el ciclo del Error en Rebuild


En este mundillo del anime, siempre hay temas del que hablar o debatir, por ejemplo discutir sobre cuál es AOTY de algún determinado año, o intentar quedar de acuerdo sobre un tema no aclarado en alguna serie, ya sea sobre la naturaleza de un determinado personaje (usualmente los que están cargados de power ups, aquellos enigmáticos que han sufrido alguna amnesia o simplemente en tratar de comprenderlos) o discutir sobre el autor de algún anime, sobre el hiatus o la falta de interés en sus creaciones a lo largo de los años, y en otros casos entender que era exactamente lo que el autor buscaba demostrar en su obra. Y de entre tantos autores, Hideaki Anno siempre estuvo en la salsa. Idealizado (y sobrevalorado) por muchos y odiado por otros, siempre será catalogado como el autor de una obra polémica: Neon Genesis Evangelion.


miércoles, 7 de febrero de 2018

Dibujos y bocetos de enero

Dibujar es una actividad que me relaja bastante, en mi caso es un espacio que tengo para olvidarme por un momento de los demás problemas y de la vida que tengo e intento concentrar mi atención en un lápiz y en hacer trazos.

La rubia del Furiman

No me considero un experto ni nada por el estilo. Si bien es cierto que me gusta, estuve un par de años sin dibujar nada. He retomado esta actividad a finales del año pasado, estos son algunos bocetos y dibujos que hice durante el mes pasado.


lunes, 8 de enero de 2018

Reseña - Houseki no Kuni y la voluntad de cambiar




La animación por CGI siempre ha causado cierta controversia, desde sus inicios ha traído debate de si debería usarse y progresivamente reemplazar a la animación tradicional que nos ha acompañado desde los orígenes de la industria del anime. En mi opinión, es una herramienta que ha ido evolucionando de tal manera que se ha ido adaptando a los nuevos tiempos, esto sumado a los avances de la tecnología y simplificación a la hora de producir animación gracias a la especialización, ha logrado darnos buenas sorpresas. Sin embargo, siempre hay animes que nos hacen dudar sobre si es adecuado usarlo del todo o no, teniendo de ejemplo series como Inuyashiki o la reciente adaptación de Berserk. En ese sentido ha habido una serie que ha dado un giro enorme a esta idea y nos ha traído grandes impresiones, me refiero a Houseki no Kuni. Desde el manejo adecuado del CGI con el uso secundario de animación tradicional ha logrado adaptarse tan bien en la historia de su argumento por la naturaleza artificial de sus personajes y el medio estético que les rodea.

lunes, 1 de enero de 2018

Prejuicios de temporada: Winter 2018

El año 2017 murió y también mis planes no concretados, no hay nada que se pueda hacer al respecto. Feliz año nuevo a todos, espero que también logren realizar sus planes y desafíos este 2018, algunos del año pasado , y otros del 2016 (?



Yendo al tema en cuestión, 2018 ha empezado cargado de contenido interesante, es impredecible decir si será del todo bueno o si terminará decepcionándonos. En esta oportunidad les comparto algunas impresiones previas, que más que impresiones algunos parecen prejuicios infundados. Sean bienvenidos a esta entrada de inicio de año.


jueves, 7 de diciembre de 2017

Reseña - Sagrada Reset y la belleza de su falsedad



La temática de los viajes en el tiempo no es nada nuevo en el anime, siempre se le ha otorgado cierta libertad para darnos distintos caminos y enfoques donde la historia se desarrolla. Es un tema que capta mi atención al encontrar en alguna serie sci-fi o cyberpunk, sin embargo, no suelo tomarle seriedad cuando se le enlaza al género escolar o slice of life. Parte de esa falta de interés de mi parte es cuando dicha temática se pierde en el camino para enfatizar temas desligados como el fanservice o la comedia pura como entretenimiento. Lo que suele llamar mi atención es cuando se delimita muy bien qué es lo que se puede obtener con la capacidad de utilizar un viaje en el tiempo, y qué es lo que se puede lograr para que sea cautivante en el espectador sin llegar al aburrimiento por la cantidad excesiva de normas o reglas al realizar una unión en toda la trama. Sagrada Reset es el ejemplo de cómo utilizar esta herramienta y cómo, a pesar de que en el camino se arriesgó en tornarse densa (y a veces angustiante), pudo concluir con la mejor habilidad (de parte del autor) al respetar todas sus reglas sobre viajes en el tiempo, y además de ello lograr una armonía entre la relación de sus personajes con dichas limitaciones (sin necesidad de utilizar un Deus ex machina) para solucionar la problemática con esta historia.
Advertencia, esta reseña contiene ligeros spoilers con respecto a los primeros episodios de Sagrada Reset (denominado además como Sakurada Reset), en su mayoría explícitamente hasta el episodio 3. Sean bienvenidos a este artículo de parte de su servidor, espero les agrade.