martes, 13 de febrero de 2018

Análisis - Evangelion 3.0+1.0 y el ciclo del Error en Rebuild


En este mundillo del anime, siempre hay temas del que hablar o debatir, por ejemplo discutir sobre cuál es AOTY de algún determinado año, o intentar quedar de acuerdo sobre un tema no aclarado en alguna serie, ya sea sobre la naturaleza de un determinado personaje (usualmente los que están cargados de power ups, aquellos enigmáticos que han sufrido alguna amnesia o simplemente en tratar de comprenderlos) o discutir sobre el autor de algún anime, sobre el hiatus o la falta de interés en sus creaciones a lo largo de los años, y en otros casos entender que era exactamente lo que el autor buscaba demostrar en su obra. Y de entre tantos autores, Hideaki Anno siempre estuvo en la salsa. Idealizado (y sobrevalorado) por muchos y odiado por otros, siempre será catalogado como el autor de una obra polémica: Neon Genesis Evangelion.


miércoles, 7 de febrero de 2018

Dibujos y bocetos de enero

Dibujar es una actividad que me relaja bastante, en mi caso es un espacio que tengo para olvidarme por un momento de los demás problemas y de la vida que tengo e intento concentrar mi atención en un lápiz y en hacer trazos.

La rubia del Furiman

No me considero un experto ni nada por el estilo. Si bien es cierto que me gusta, estuve un par de años sin dibujar nada. He retomado esta actividad a finales del año pasado, estos son algunos bocetos y dibujos que hice durante el mes pasado.


lunes, 8 de enero de 2018

Reseña - Houseki no Kuni y la voluntad de cambiar




La animación por CGI siempre ha causado cierta controversia, desde sus inicios ha traído debate de si debería usarse y progresivamente reemplazar a la animación tradicional que nos ha acompañado desde los orígenes de la industria del anime. En mi opinión, es una herramienta que ha ido evolucionando de tal manera que se ha ido adaptando a los nuevos tiempos, esto sumado a los avances de la tecnología y simplificación a la hora de producir animación gracias a la especialización, ha logrado darnos buenas sorpresas. Sin embargo, siempre hay animes que nos hacen dudar sobre si es adecuado usarlo del todo o no, teniendo de ejemplo series como Inuyashiki o la reciente adaptación de Berserk. En ese sentido ha habido una serie que ha dado un giro enorme a esta idea y nos ha traído grandes impresiones, me refiero a Houseki no Kuni. Desde el manejo adecuado del CGI con el uso secundario de animación tradicional ha logrado adaptarse tan bien en la historia de su argumento por la naturaleza artificial de sus personajes y el medio estético que les rodea.

lunes, 1 de enero de 2018

Prejuicios de temporada: Winter 2018

El año 2017 murió y también mis planes no concretados, no hay nada que se pueda hacer al respecto. Feliz año nuevo a todos, espero que también logren realizar sus planes y desafíos este 2018, algunos del año pasado , y otros del 2016 (?



Yendo al tema en cuestión, 2018 ha empezado cargado de contenido interesante, es impredecible decir si será del todo bueno o si terminará decepcionándonos. En esta oportunidad les comparto algunas impresiones previas, que más que impresiones algunos parecen prejuicios infundados. Sean bienvenidos a esta entrada de inicio de año.


jueves, 7 de diciembre de 2017

Reseña - Sagrada Reset y la belleza de su falsedad



La temática de los viajes en el tiempo no es nada nuevo en el anime, siempre se le ha otorgado cierta libertad para darnos distintos caminos y enfoques donde la historia se desarrolla. Es un tema que capta mi atención al encontrar en alguna serie sci-fi o cyberpunk, sin embargo, no suelo tomarle seriedad cuando se le enlaza al género escolar o slice of life. Parte de esa falta de interés de mi parte es cuando dicha temática se pierde en el camino para enfatizar temas desligados como el fanservice o la comedia pura como entretenimiento. Lo que suele llamar mi atención es cuando se delimita muy bien qué es lo que se puede obtener con la capacidad de utilizar un viaje en el tiempo, y qué es lo que se puede lograr para que sea cautivante en el espectador sin llegar al aburrimiento por la cantidad excesiva de normas o reglas al realizar una unión en toda la trama. Sagrada Reset es el ejemplo de cómo utilizar esta herramienta y cómo, a pesar de que en el camino se arriesgó en tornarse densa (y a veces angustiante), pudo concluir con la mejor habilidad (de parte del autor) al respetar todas sus reglas sobre viajes en el tiempo, y además de ello lograr una armonía entre la relación de sus personajes con dichas limitaciones (sin necesidad de utilizar un Deus ex machina) para solucionar la problemática con esta historia.
Advertencia, esta reseña contiene ligeros spoilers con respecto a los primeros episodios de Sagrada Reset (denominado además como Sakurada Reset), en su mayoría explícitamente hasta el episodio 3. Sean bienvenidos a este artículo de parte de su servidor, espero les agrade.

lunes, 4 de diciembre de 2017

Montando un logo para la Comunidad Evangelion 2015

Hola, básicamente esta entrada es una recopilación del proceso para hacer el logo (basado en el titulo de  Evangelion 3.0) para la comunidad de Eva en Facebook. Ademas de ello adjunto algunas portadas tentativas que iré editando periódicamente.

El primer paso es componer letras a partir de las disponibles (la C fue recortada de la G y la O también) ,en este caso la letra "M" se puede formar a partir de la "N" original de "Evangelion 3.0")

lunes, 13 de noviembre de 2017

Made in Abyss - Reseña / Cuando la voluntad es corrompida en una maldición



Uno de los temas que siempre me ha gustado en la industria del anime es la capacidad de crear lo que esté a disposición de tu imaginación y poder hacerlo real (al menos a través de una pantalla). Y aunque personalmente veo que ha habido un cierto estancamiento en los últimos años, estoy comprendiendo que no es verdad. Admito que ya no me llaman la atención muchos títulos actuales a diferencia de la década pasada (¡nostalfag reportándose!), pero eventualmente siempre termino dándome una abofeteada mental cuando veo entregas que me quitan ese pensamiento errático, y de entre tantas series, Made in Abyss me abofeteó muy bien en el kokoro.
Made in Abyss parte de una premisa atrapante, el perseguir el anhelo y la fascinación por el Abismo que progresivamente se vuelve en una obsesión. No interesa si se tuvo un objetivo claro o no durante la travesía, pero basta con poseer aquella voluntad por el sueño de querer ser alguien de trascendencia, no necesariamente para los demás, sino con uno mismo. Es una pasión descontrolada por buscar el tesoro, y es una pasión, peligrosa. El objetivo es la exploración pura, una odisea llena de hazañas atravesando un camino sin retorno. La diversidad de criaturas, ambientes/paisajes y personajes hace de Made in Abyss una aventura envolvente para el espectador, y la banda sonora es el apartado que potencia esa inmersión.

Advertencia, esta reseña contiene pequeños spoilers de la serie (en general de los primeros episodios), alerta con el mal del Abismo. Sean bienvenidos a este artículo de parte de su servidor, espero les agrade.

sábado, 4 de noviembre de 2017

IT (2017) y el miedo producido por la soledad

It, la entidad, "eso", es aquello indeterminado que parece simple de explicar, pero en verdad es una criatura muy enigmática. Este año tuvimos una nueva entrega del payaso perturbador (Pennywise) y cumplió como un buen remake de la adaptación clásica. En esta oportunidad voy a (intentar) reseñar esta película y mencionar mi breve experiencia con ella.

Este artículo era uno de los temas que pensaba escribir en setiembre, y debido a la bendita procastinación no logré hacerlo a tiempo. It me motivó a hacer esto (en todo sentido) y la verdad se volvió también en un bloqueo por no saber que hacer con esto (el escribir o reseñar por primera vez), así que Pennywise será mi entrada, y probablemente me ayudará a superar mis miedos.

Recuerdo que el día que fui a verla era un martes por la noche (menos gente y sobre todo más barato), y a pesar que llegué cuando empezó la función (durante los trailers previos) la situación no se pudo poner más desoladora puesto que no había nadie más que yo durante la función. No voy a mencionar que soy un miedoso por estar dentro de un cuarto oscuro, pero tuve una pequeña tensión e incomodidad, como si estuviera siendo observado por alguien detrás de mí.

Nope, simplemente era una pareja de enamorados cariñosos que estaban por sentarse en sus butacas. De todas formas fuimos unas pocas personas que vimos la función, al final resultó ser más divertido e incluso apacible de ver (debido por la cantidad de ruido que a veces suele generar la gente en el cine). IT empezó.